Ed Motta de bem com a vida!

Ed Motta é pra mim um daqueles artistas completos, e vê-lo no palco com tamanho entrosamento e bom humor foi no mínimo surpreendente. Digo isso porque a primeira vez que vi uma apresentação sua, sai de lá um tanto quanto decepcionada. Ele pouco interagiu, dando a impressão de estar num momento dele, para ele mesmo.

Mas como a arte fala mais alto e o coração de fã sempre pede para ver de novo e tentar tirar novas conclusões, lá fui eu, com pouca expectativa, mas acreditando que ao menos suas músicas iriam me satisfazer.

O show de divulgação do seu novo trabalho "Piquenique" contou também com alguns de seus grandes sucessos como "Manoel", "Colombina", "Tem Espaço na Van" e tantas outras. Pra completar ainda nos deu o privilégio de cantar pela primeira vez num show, a sua versão para a canção tema do filme Tarzan, originalmente garavada por Phill Collins, a bela "No Meu Coração Você Vai Sempre Estar" (You'll Be In My Heart).

E Ed foi além, sorriu, brincou, regeu sua banda e seu público. Um teatro lotado o ovacionou e como eu, certamente saiu de lá certo de que a noite valera a pena.

Abaixo o vídeo que Ed Motta pediu, em seu melhor humor, que todos os presentes filmassem com seus equipamentos caseiros ou não e o enviasse, pois ele gostaria de ter registrado este momento histórico em todos os ângulos possíveis e sem o nervosismo existente quando se grava um DVD.

No Meu Coração Você Vai Sempre Estar
Ed Motta

Não tenha medo
pare de chorar,
me dê a mão,
venha cá
Vou proteger-te de todo mal, não há razão pra chorar
No seu olhar,
eu posso ver,
a força pra lutar
e pra vencer
O amor nos une, para sempre,
não há razão pra chorar

Pois no meu coração,
você vai sempre estar
O meu amor, contigo vai seguir
No meu coração, aonde quer que eu vá
Você vai sempre estar, aqui

Por que não podem ver o nosso amor?
Por que o medo por que a dor?
Se as diferenças não nos separam
Ninguém vai nos separar.

E no meu coração, você vai sempre estar
O meu amor, contigo
vai seguir

Não deixe ninguém,
tentar lhe mostrar
Que o nosso amor não vai durar
Eles vão ver, eu sei...
Pois quando o destino,
vem nos chamar
(vem nos chamar)
Até separados é preciso lutar
Eles vão ver, eu sei...
Nós vamos provar que...

No meu coração,
eu sei você vai
sempre estar
Eu juro que o meu amor, contigo vai seguir
No meu coração
(dentro do meu coração),
aonde quer que eu vá
Você vai sempre estar, aqui... Aqui... Para sempre...
Meu amor, vai contigo, sempre contigo...

Basta fechar os olhos
É só fechar os olhos
Quando fechar olhos
Vou estar... Aqui...!

Eternamente doces!

Sabe àquelas relíquias que temos em um cantinho da casa, mas que nunca nos damos conta da importância que tudo àquilo representa?!? Pois é, neste último final de semana descobri mais uma dessas preciosidades em meu "acervo cultural".

O achado da vez foi o DVD produzido por Andrucha Waddington intitulado "Outros (doces) Bárbaros". Obra esta que resgata o histórico encontro de Maria Bethania, Caetano Veloso, Gilberto Gil e Gal Costa.

Capa do Documentário lançado em 1976

Confesso que há uns cinco anos atrás quando ganhei este DVD ao fazer uma assinatura de jornal, não sabia que em um momento lá na marcante década de 70, as quatro vozes mais importantes da nossa música se uniram para comemorar juntos os dez anos de carreira solo de cada componente. 

E que como afirmou Gilberto Gil, deixaram que o público acreditassem que naquele momento eles eram um grupo.

Doces Bárbaros nasceu assim, em tom de comemoração e também de protesto, pois assim como hoje, naquela época se via muito preconceito com os nordestinos e com os "novos baianos". 

A semelhaça com o aclamado grupo liderado por Moraes Moreira é tão grande que em um dado momento uma repórter os chama assim, e em meio a muitas risdas, Gil complementa que essa confusão sempre aconteceu e que o nome fora proposital para se mostrarem aliados a toda a cultura baiana, jovem e rebelde que despontava na época.

O disco que fora lançado naquele ano e que também virou um documentário dirigido por Jom Tob Azulay foi duramente criticado, mas hoje é considerado uma obra prima.

E é isso que Adrucha tenta passar neste seu trabalho lançado em 2004. Há um enredo por detrás de um show comemorativo, sendo possível ouvir histórias marcantes do quarteto, imagens de estúdio e ensaios, além de músicas belíssimas numa ótima produção.

Título DVD: Outros Doces Bárbaros
Fornecedor: BISCOITO FINO
Ano de Produção: 2002 
Direção: Andrucha Waddington 
 

Trilha certa!

Há tempos não me apego a trilhas sonoras de novelas, afinal já não se fazem mais trilhas, muito menos novelas como antigamente. Mas a curiosidade me levou a uma bela descoberta.

A abertura da atual novela das 18h da TV Globo "Cordel Encantado", traz a bela "Minha Princesa Cordel" composta para a obra por Gilberto Gil, que faz um belo dueto com Roberta Sá, canção que já me encantou desde a primeira vez que ouvi. 

Mas foi só depois de ver Filipe Catto no Cultura Livre, cantando uma de suas canções que também faz parte da trilha, além de seus comentários sobre todos os nomes que completavam este trabalho, que resolvi buscar pelo disco completo.

A trilha vem recheada de grandes nomes que vai de Lenine, Zé Ramalho a Luiz Gonzaga, misturando-se com as jovens vozes de Maria Gadu, Karina Buhr e Otto, com canções que em sua maioria remetem ao mundo sertanejo, cenário central da história.

Talvez realmente não haja mais o encanto "telenovelísitco" que existia há anos atrás, mas sempre vale a pena uma seleção bem elaborada de belas vozes e canções

- “Minha princesa” (Gilberto Gil e participação Roberta Sá)

- “Bela flor” (Maria Gadú)

- “Quando assim” (Nuria Mallena)

- “Candeeiro encantado” (Lenine)

- “Maracatu atômico” (Chico Science e Nação Zumbi)

- “Chão de giz” (Zé Ramalho)

- “Saga” (Felipe Catto)

- “Circuladô de fulô” (Caetano Veloso)

- “Tum, tum, Tum” (Karina Buhr)

- “Coração” (Monique Kessous)

- “Na primeira manhã” (Alceu Valença)

- “Melodia sentimental” (Djavan)

- “Estrela miúda” (Maria Bethânia)

- “Carcará” (Otto)

- “Rei José” (Silvério Pessoa)

- “Xamêgo” (Luiz Gonzaga)

Honras e Glórias ao "Astro Ney"!

Triste fim...

Amy Winehouse é o assunto da vez, a mídia está toda voltada para a tragédia anunciada, da jovem talentosa, problemática e polêmica que aos 27 anos perdeu o controle de sua própria vida.

Histórias e homenagens a parte, o que trago aqui é um pouco do que Amy representou, ou representa pra mim...

Eu a ouvia no rádio há uns anos atrás e não sabia quem era, suas canções me remetiam as cantoras soul de décadas atrás, e eu acreditava mesmo que se tratava de alguém bem mais madura... Até que um dia me deparei com uma cena na TV: eram imagens de um show onde uma jovem se apresentava totalmente embriagada, nitidamente fora da realidade que aquele momento deveria representar para ela.

Comecei então a prestar atenção na música que ela se esforçava para lembrar a letra e eis que me choco, àquela era a voz que eu tanto ouvia, que aos poucos eu aprendia a admirar, mas que não se encaixava com àquela pessoa.

A partir dali perdi toda e qualquer motivação em continuar admirando seu trabalho, sei que pode ter sido um grande preconceito de minha parte, mas não era o tipo de ídolo que eu queria pra mim.

Amy Jade Winehouse  (14/09/1983 - 23/07/2011)

Os escândalos maiores vieram depois, e eu os acompanhava com sincero desprezo e tristeza, era o que se podia esperar... Reconheço seu talento, seu estilio único que jamais será alcançado, mas infelizmente neste mundo onde há tantos obstáculos e tentações, os fracos não sobrevivem.

O mundo chora a perda de Amy, e eu por ter certeza que ela não será a última a se perder em meio ao vício e descontrole de suas ações. É mais uma forma de entedermos o quão importante é preservarmos o que temos de mais precioso, a vida .

Além das ondas do rádio...

Cultura Livre é um programa apresentado por Roberta Martinelli transmitido pela Rádio Cultura AM, àquela já muitas vezes citrada por aqui, que visa mostrar a contemporaneidade de nossa música de forma descontraída, com entrevistas, interatividade, bom humor e muita música.

Roberta entrevista Tiê

Mas o que acontece quando câmeras invadem o estúdios, mudam o foco e resolvem jogar todo esse conteúdo na TV? A resposta agora é dada todos os dias na TV Cultura às 20h, que desde o último 11 de julho, segunda-feira, passou a transmitir o Cultura Livre na TV, comandado pela mesma Roberta Martinelli e que mesmo com ainda só 15 minustos diários de "fama", tem mostrado que tanto no rádio quanto na TV o programa é um sucesso.

E ninguém melhor para falar sobre esta novidade do que a porta voz principal deste projeto. Para os fãs de música brasileira, de mídia, de radio e também de TV, segue aí a entrevista que Roberta Martinelli concedeu ao meu humilde Ultra Som:

Participação de Romulo Fróes no Cultura Livre

Ultra Som: Cultura Livre é um projeto seu? Como ele surgiu?

Roberta Martinelli: O Cultura Livre faz 2 anos na Rádio Cultura Brasil agora em setembro e surgiu da necessidade de mostrar o que acontecia na música brasileira atual. Chega de saudades! Já virou lugar-comum as pessoas dizerem que "não se faz mais música como antigamente" e talvez não se faça mais música do modo como se fazia, mas se faz muita música hoje e de qualidade. O projeto começa comigo, Ronaldo Evangelista (jornalista), Biancamaria Binazzi, Lívia Libâneo, Juliana Leite e Lucas Rangel. E seguiu em várias formações diferentes. A equipe atual na rádio sou eu, Lila Mesquita e Lia Machado Alvim mais a incrível equipe da TV.

Ultra Som: Cultura Livre na TV é algo há muito tempo imaginado e planejado?

R.M.: Cultura Livre na TV é algo há muito tempo sonhado, mas a realização foi muito rápida. Tudo começa com as vinhetas feitas pelo Iphone (eu + Lila Mesquita), começamos a gravar para divulgar mais os nossos convidados nas redes socias. Eduardo Brandini, gerente de multimídia da Cultura viu as vinhetas e gravamos um piloto e daí em diante foi só alegria.

Ultra Som: Além de trazer ao público televisivo a qualidade do trabalho já produzido no rádio, qual o principal objetivo deste projeto?

R.M.: A Rádio Cultura Brasil é, modéstia à parte, uma preciosidade que tem um alcance limitado por ser AM. Ouvir rádio AM é um costume quase retrô já, e poucos sabem que dá para ouvir pela internet. Além de levar o rádio para tv, a música de hoje merece um espaço cada vez maior. O Cultura Livre só existe porque a música vive uma fase de ouro e isso deve ser espalhado. Além disso a dança transmídia que acontece agora é uma delícia, é um programa de rádio com interação pela internet, televisionado e gravado por celular, uma loucura.

Ultra Som: Há uns dias li no "chatline" um comentário do tipo: "é estranho, a Roberta agora tem  que apresentar  maquiada". Além da maquiagem, o que mais mudou na apresentação do programa após o início das captações das imagens para a TV? 

R.M.: A maquiagem, o figurino, essas coisas mudam. Além disso temos luz no estúdio e câmeras (celulares). A ideia e a preocupação é que o Cultura Livre não perca a informalidade mesmo com tudo isso e acho que está rolando bem. Já tinhamos a câmera que transmite pela internet, agora tem mais gente.

Ultra Som: Como os convidados tem aceitado a novidade?

R.M.: Os convidados estão felizes com mais este espaço. É muito legal que assim como acontece na música hoje este momento colaborativo (um mesmo músico toca em várias bandas, um artista faz participações em discos e shows) também ocorre aqui. Sem eles nada disso estaria acontecendo, estamos num mesmo barco. 

Ultra Som: Para alguns o fato de ter uma câmera no estúdio já é algo que muda muito o conceito do rádio, quando muitos se contentavam em só ouvir os locutores e imaginar suas feições, agora tudo estará mais do que exposto na TV. Como você tem visto a aceitação de seus ouvintes e como espera que seja a aceitação do público em geral?

R.M: Os ouvintes que acompanham a Rádio Cultura Brasil já nos "desvendaram" faz tempo. Quando entrou a câmera com transmissão pela internet tivemos uma semana de pura diversão, experimentação...  Era uma novidade: "Nossa, agora estamos sendo vistos"! E as relações se estreitam muito no nosso "chatline", ficamos próximos, sabemos da vida uns dos outros, então o Cultura Livre na TV foi muito comemorado "Agora mais gente vai conhecer isso que a gente já conhece há tanto tempo" me parece a primeira reação dos ouvintes mais fiéis. E o público da TV ainda não sei, espero que seja tão bem recebido como no rádio.

Ultra Som: Já havia se imaginado como apresentadora de TV?

R.M: Já tinha sim, mas não que conseguiria isso com o Cultura Livre que é um projeto que eu acredito e luto muito. Isso ainda é mágico demais para mim.

  

Ultra Som: Celulares, Ipads, chat's, skype, interatividade, vem mais novidades por aí?

R.M: Nossa. Não sei. Com esta equipe toda ninguém segura...hahahaha! 

Ultra Som: Para finalizar, não poderia perder a oportunidade: Cultura Livre por Roberta Martinelli... 

R.M: Cultura Livre é hoje! É o que acontece agora! É liberdade do radinho de pilha para a TV! É o que já deveria ser há tempos!

Todas as fotos foram cedidas por Roberta Martinelli

O simples sempre valerá a pena!

Saudades de Cazuza - Postado originalmente em 28/11/2010 às 22h30

Esse post saiu em um mês de novembro, onde a saudade bateu mais forte, por conta de uma lembrança, um momento, uma canção. Hoje completamos 21 anos sem esta figura marcante da história da música brasileira, e acho, ou melhor, tenho certeza, que este texto merece ser repostado, para que o eterno Cazuza permaneça sempre vivo em nossas mentes...

Soa meio estranho dizer que sinto falta de alguém que mal conheci, mas a verdade é que isso acontece sempre que penso em Cazuza.

Quando partiu, em julho de 1990, eu não tinha nem nove anos de idade ainda, e a única lembrança que trago dele é de sua última aparição na TV, já bem debilitado, em uma cadeira de rodas com um lenço amarrado na cabeça.

Uma cena que marcou e que poderia me entristecer, mas não, é o meu registro de Cazuza, posso dizer que o conheci por alguns minutos, antes que ele nos deixasse para sempre, ou para quase sempre.

Afinal suas músicas continuam por aqui, mantendo sempre viva sua poesia. "O poeta não morreu, foi ao inferno e voltou..."   disse Frejat em uma de suas letras para o Barão Vermelho, banda em que o menino Cazuza iniciou carreira.

Hoje, se estivesse entre nós, Agenor de Miranda Araújo Neto, sim era esse seu nome, estaria com 52 anos, e às vezes me pergunto com que olhos ele encararia esse mundo louco que vivemos. 

Algumas respostas a gente nunca terá, e aí só nos resta ouvir sua boa música e continuar sentindo saudades.

Exagerado

Cazuza

Composição: Cazuza / Ezequiel Neves / Leoni

 

Amor da minha vida
Daqui até a eternidade
Nossos destinos
Foram traçados na maternidade

Paixão cruel desenfreada
Te trago mil rosas roubadas
Pra desculpar minhas mentiras
Minhas mancadas

Exagerado
Jogado aos teus pés
Eu sou mesmo exagerado
Adoro um amor inventado

Eu nunca mais vou respirar
Se você não me notar
Eu posso até morrer de fome
Se você não me amar

E por você eu largo tudo
Vou mendigar, roubar, matar
Até nas coisas mais banais
Prá mim é tudo ou nunca mais

Exagerado
Jogado aos teus pés
Eu sou mesmo exagerado
Adoro um amor inventado

E por você eu largo tudo
Carreira, dinheiro, canudo
Até nas coisas mais banais
Prá mim é tudo ou nunca mais

Exagerado
Jogado aos teus pés
Eu sou mesmo exagerado
Adoro um amor inventado

Jogado aos teus pés
Com mil rosas roubadas
Exagerado
Eu adoro um amor inventado

Fonte: letras.terra

Jair Oliveira: 30 aos 36!

Jair Oliveira foi figura ilustre ontem no Radar Cultura, falando sobre seu novo trabalho, o álbum Sambazz, seu próximo show no Auditório Ibirapuera e as comemorações de seus 30 anos de carreira. É isso mesmo, Jair Oliveira, para alguns o ainda menino Jairzinho, começou carreira aos seis anos de idade, e tem muita história para contar.

Foi lá em 81, acompanhando o pai Jair Rodrigues, que não requer apresentações, que em meio ao acaso, Jair Oliveira fez sua primeira atuação musical. O pai havia esquecido a letra da canção "Deus Salvador" e o pegou cantarolando, e não teve dúvida, colocou o para cantar junto.

Capa do disco de Jair Rodrigues / 1981

A partir daí, não teve mais volta, mais trabalhos com o pai, a ingressão no "Balão Mágico" em 82, onde ficou por cinco anos, num sucesso que marcou época, e aos 13 anos, a certeza de que havia nascido para a música.

Em 1993 ingressou na aclamada Berklee College Of Music, "Faculdade Berklee de Música", e quando voltou ao Brasil em 1995, montou sua própria produtora "S de Samba", se juntando ao grupo cujo nomes como Max de Castro, Wilson Simoninha e Pedro Mariano estavam inclusos, dando continuidade aos passos trilhados ainda tão menino.

Desde 2000, o então cantor, compositor, arranjador e produtor, trabalha na produção de muitos lançamentos, como discos de Tom Zé, MPB4, Wilson Simoninha e sua irmã Luciana Mello e já contabiliza nove álbuns, sendo o último, o já citado Sambazz. Este que traz em sua maioria canções de sua própria autoria e como diferencial, um livro que acomapanha o CD, trazendo fotos, partituras e o registro do processo de produção de um álbum. 

 "... a gente percebe que a música faz parte do cotidiano de quase todo mundo, mas diferente do cinema, as pessoas não tem muita noção do que fazem as pessoas que trabalham nos bastidores da música."

Em 2009 Jair lançou mais um novo projeto, o CD/Livro "Grandes Pequeninos", que virou peça teatral, onde ele encenou com sua esposa, a atriz Tânia Khallil, e que traz composições feitas por ele logo após o nascimento de sua primeira filha, Isabela, todas voltadas para pais de primeira viagem.

"Quando minha filha nasceu eu comecei a cantar músicas pra ela, coisa que todo mundo faz instintivamente... Todos os momentos que eu estava com ela acabava fazendo alguma canção que vinha do fundo do meu coração, do fundo da minha alma..."

Sempre preocupado com o mercado fonográfico, inovações, retorno e contato com o público, seu disco Sambazz tem sido apresentado em forma de workshops, na grande maioria para universidades, onde há a o intuito de repassar para o público todos os caminhos da produção musical.

"Eu acho que as faculdades brasileiras deviam incentivar mais essa coisa do profissional que já está no mercado, não só na música, mas em todas as outras áreas, e trazer este profissional para perto dos alunos, do público..."

Quando perguntado sobre o papel da internet na música, Jair comentou sobre as dificuldades existentes no Brasil de acesso as novas tecnologias. Falou também sobre suas composições, o prazer de se trabalhar como produtor e a importância de todo o processo, além de cantar algumas de suas belas canções.

Em 23 de Julho, para celebrar o trigésimo ano de sua carreira, ele se apresenta no Auditório Ibirapuera, com convidados ilustres, dentre eles seu Pai Jair Rodrigues, a irmã Luciana Mello e muitos outros amigos. Dali sairá um DVD, que certamente será mais um marco na carreira deste, que acompanhando os passos do pai,  herdou não só o talento, mas principalmente a simpatia existente no DNA da família Rodrigues.

E para àqueles que quiserem acompanhar o bom bate papo de Teca Lima e Jair Oliveira, segue o link, vale para ouvir ou para bai

Ouça na íntegra o bom bate papo entre Teca Lima e Jair Oliveira: http://www.4shared.com/audio/13Fn3qJd/Entrevista_Jair_Oliveira_05_07.html

Corro Depressa

Jair Oliveira

Composição: Jair Oliveira

 

A noite corre atrás do dia
Tristeza atrás de alegria
Destino atrás de ironia
Razão atrás de poesia

O sério corre atrás do riso
Loucura atrás de um bom juízo
A morte atrás de algum aviso
Certeza atrás do impreciso

E eu também corro
Pra poder te alcançar
Por isso eu vou depressa
Corro sem socorro
Pra poder te abraçar
Por isso eu corro abeça

Se é difícil ter você
Eu já sei o que fazer
Vou correndo te buscar
Se é dificíl ter você
Eu já sei o fazer
Vou correndo te levar


Fonte: Radar Cultura, letras.terra, Jair Oliveira/Site Oficial

Simplesmente Zelia Duncan

A bela voz de Zelia Duncan me faz companhia desde os bons tempos de adolescência, quando me divertia frente a TV com uma das melhores séries já exibidas. Quem não se lembra da trilha de "Confissões de Adolescente" e a tão executada "Nos Lençóis desse Reggae"? Depois, veio a belíssima versão de "Catedral", desta vez como tema da personagem de Viviane Pasmanter da novela "A Próxima Vítima". Daí por diante foram só encantamentos e um sucesso atrás do outro.

Em 2004, quando Zelia lançou o disco "Eu Me Transformo em Outras", tive a oportunidade de vê-la, e mesmo numa apresentação totalmente voltada para o novo trabalho, onde ela resgatou canções da década de 40 recriando músicas cantadas por Aracy de Almeida e Elizeth Cardoso, me lembro de como fiquei encantada com sua apresentação.

E agora, quase sete anos depois tive a oportunidade de vê-la novamente nos palcos, desta vez trazendo as canções de seu último trabalho o "Pelo Sabor do Gesto", lançado em 2009. E para a minha alegria, um pouco de seus grandes sucessos, àqueles que marcaram história e que mostra que os anos passam, e a conhecida ZD continua sendo simplesmente tão perfeita como quando a ouvi pela primeira vez há alguns anos atrás.

Pelo Sabor do Gesto

Zélia Duncan

Composição: (Alex Beaupain/ Versão: Zélia Duncan)

(A-tu déjà aimé?)

Quem já tocou o amor pelo sabor do gesto?
Sentiu na boca o som? Mordeu fundo a maçã?
Na casca, a vida vem tão doce e tão modesta
Quem se perdeu de si?

Eu já toquei o amor pelo sabor do gesto
Confesso que perdi, me diz quantos se vão?
Paixões passam por mim, amores que têm pressa
Vão se perder em si

Se o amor durou demais, bebeu nas suas veias
Seus beijos de mentira não chegam muito longe
Paixões correm por mim, são só suaves febres
Seus beijos mais gentis derretem pela neve
Pra que tocar o amor pelo sabor do gesto
Se o gosto da maçã vem sempre indigesto?
Amarga essa canção, os dias e o resto
Se perde como um grão

Mas se eu ousar amar pelo sabor do gesto
Te empresto da maçã, vai junto o coração
Esquece o que eu não fiz
Te sirvo o bom da festa
De um jeito mais feliz

Paixões correm por mim, eu sei tudo de cor
carinho sem querer me cansa e me dói

Se o amor vem pra ficar, faz tudo mais bonito
Me basta ter na mão e o corpo tem razão

Fonte: Site Isto é Gente, letras.terra

Caminhando sempre!

Embora tenha passado um mês fora daqui, não quer dizer que eu tenha parado. Nestes período muitas coisas aconteceram, a vida que está em constante mudança nos prega algumas peças, e um turbilhão de novas ideias inundam nossa mente. E além de pensar, o que mais eu fiz? Àquilo que eu mais gosto, fui a shows...

No final de maio, Marcelo Jeneci deu o ar da graça no Sesc Belenzinbho. E bem diferente do show de lançamento do aclamdo "Feito Pra Sonhar", que vi no Sesc Vila Mariana, ainda em 2010, foi claro ver seu amadurecimento.

Desta vez numa montagem mais intimista, além da belíssima voz de Laura Lavieri, Jeneci veio acompanhado por Regis Damasceno no baixo, Estevan Sinkovitz e João Erbetta nas guitarras  e Richard Ribeiro na bateria.

A doçura e beleza das canções continuam as mesmas, a diferença é que muitas pessoas, assim como eu, passaram a admirar e acompanhar seu trabalho, e o resultado? Uma multidão de fãs com letras na ponta da língua, mostrando que o tempo transforma e que vale sempre a pena acreditar em seus sonhos e seguir sempre em frente...

Pra Sonhar

Marcelo Jeneci

Composição: Marcelo Jeneci

Quando te vi passar fiquei paralisado
Tremi até o chão como um terremoto no Japão
Um vento, um tufão
Uma batedeira sem botão
Foi assim viu
Me vi na sua mão

Perdi a hora de voltar para o trabalho
Voltei pra casa e disse adeus pra tudo que eu conquistei
Mil coisas eu deixei
Só pra te falar
Largo tudo

Se a gente se casar domingo
Na praia, no sol, no mar
Ou num navio a navegar
Num avião a decolar
Indo sem data pra voltar
Toda de branco no altar
Quem vai sorrir?
Quem vai chorar?
Ave maria, sei que há
Uma história pra sonhar
Pra sonhar

O que era sonho se tornou realidade
De pouco em pouco a gente foi erguendo o nosso próprio trem,
Nossa Jerusalém,
Nosso mundo, nosso carrossel
Vai e vem vai
E não para nunca mais

De tanto não parar a gente chegou lá
Do outro lado da montanha onde tudo começou
Quando sua voz falou:
Pra onde você quiser eu vou
Largo tudo

Se a gente se casar domingo
Na praia, no sol, no mar
Ou num navio a navegar
Num avião a decolar
Indo sem data pra voltar
Toda de branco no altar
Quem vai sorrir?
Quem vai chorar?
Ave maria, sei que há
Uma história pra contar

Domingo
Na praia, no sol, no mar
Ou num navio a navegar
Num avião a decolar
Indo sem data pra voltar
Toda de branco no altar
Quem vai sorrir?
Quem vai chorar?
Ave maria, sei que há
Uma história pra contar
Pra contar

Fonte: letras.terra

O poder do tempo...

Ver uma lenda nos palcos é certamente uma das melhores experiências que se pode ter. Assim foi com Erasmo Carlos, que se apresentou no último sábado, 21 no placo da Comedoria do Sesc Belenzinho.

Erasmo, em turnê com seu último CD “Rock´N´Roll”, vencedor do Prêmio da Musica Brasileira 2010 e indicado ao Grammy Latino, mostrou um pouco de suas novas canções, além de embalar a todos com alguns de seus grandes sucessos.

Dividindo o palco com os veteranos José Lourenço (teclados), Dadi Carvalho (guitarra), Billy Brandão (guitarra solo), e os garotos da banda "Filhos de Judith", Pedro Loppez (baixo), Luiz Loppez (guitarra) e Alan Fontenele (bateria), o Tremendão relembrou clássicos como “Sentado à Beira do Caminho”, “Fama de Mau”, “Mulher” e tantos outros.

E em uma hora e meia de show, agitou um miscigenado público, mostrando que o passar do tempo é uma dádiva, quando se é possível mover gerações em torno de sua música.

Sou Uma Criança, Não Entendo Nada

Erasmo Carlos

Composição : Erasmo Carlos

 

Antigamente quando eu me excedia
Ou fazia alguma coisa errada
Naturalmente minha mãe dizia:
"Ele é uma criança, não entende nada"...

Por dentro eu ria
Satisfeito e mudo
Eu era um homem
E entendia tudo...

Hoje só com meus problemas
Rezo muito, mas eu não me iludo
Sempre me dizem quando fico sério:
"Ele é um homem e entende tudo"...

Por dentro com
A alma tarantada
Sou uma criança
Não entendo nada...


Fonte: letras.terra

Rendendo-se ao novo...

Dia desses me aconteceu algo muito interessante. Me interessei por um artista só de ouví-lo conversar, antes mesmo de conhecer sua música.

Sabe aquelas pessoas que passa uma serenidade, uma paz de espírito e que te prende onde você estiver? Foi assim que me senti quando ouvi Túlio Borges em entrevista ao Galeria da Rádio Cultura, a semana passada. 

Aos poucos fui descobrindo quem era ele, um brasiliense que lançou seu primeiro disco "Eu Venho Vagando no Ar" o ano passado, que estuda música desde criança, pianista, tradutor, vencedor do Troféu Cata Vento como melhor cantor de 2010,  e apaixonado pelo que faz.

Naquela quinta-feira, dia da entrevista,  eu estava com um ingresso para uma apresentação, do também encantador Renato Braz, no Sesc Pinheiros, mas participando de um evento no Sesc Vila Mariana, onde coincidentemente Túlio Borges se apresentaria. Foi aí que decidi por "trocar" o Renato pelo Túlio, na certeza de que não estava fazendo a coisa errada.

E depois de um dia exaustivo fui até o auditório do Sesc, conferir de perto àquele que pelo rádio já havia me feito tornar fã. 

Uma apresentação simples, com músicas lindas, na voz de Túlio Borges, que tem muita história para ser narrada ainda. E no final, pra fechar melhor a noite, ainda tive o prazer de cumprimentá-lo pelo belo trabalho.

Zorro

Túlio Borges

Composição : Túlio Borges / Vytória Rudan

Eu quero amar você e vou
Mas tenho que aprender quem sou
Achar dentro de mim o mapa
Parar com o choro
Te entregar meu ouro

Se eu não me perdoar eu morro
Nem Krishna, nem Deus, nem Zorro
Socorrerá, sou eu que escolho
Se cuido de mim, se corro

Eu quero amar você e vou
Mas tenho que esquecer a dor
O medo de perder não faz sentido
Ficar assim triste comigo

Se eu não puder chegar cedinho
Espere mais um bocadinho
Que eu trago anjos e cupidos
Há muito tempo fomos prometidos

Eu vou amar você, eu quero
O que for pra esperar, espero
Sereno como o tempo, lento
Meu acalento, nosso amor eterno
(Vento leva pra ela esse nosso acalento)


Fonte: letra.terra

No "Paraíso" com Bruno De La Rosa...

E Bruno de La Rosa e seu violão, acompanhado do piano de Marcos Alma, deu o ar de sua graça na Estação Paraíso do Metrô na última sexta-feira. 

Às 19 horas, em meio ao ir e vir dos paulistanos apressados, muitos reservaram alguns minutos de seu precioso tempo para dar uma conferida na bela voz que inundava o ambiente.

Infelizmente, e ainda não me perdoei por isso, cheguei atrasada e peguei apenas os momentos finais, não pude vê-lo dividindo o palco com a inglesa Imi, com quem ele está trabalhando em um projeto e trará novidades em breve.

Mas o pouco que vi foi o suficiente para afirmar a boa impressão que já tinha tido, na primeira vez que o vi, no show Histórias e Canções: Toquinho, na Livraria da Vila.

 
Bruno apresentou algumas de suas canções próprias e disse não ter preparado um repertório, de fato talvez era para ter sido mesmo algo quase improvisado, no estilo músico de rua.







 

E mesmo com toda beleza, senti falta de algumas de suas grandes releituras, o que por outro lado só me induz a querer, em breve, ir vê-lo novamente.

Impecável!

Tatiana Parra estreou na carreira artística aos cinco anos de idade, começou cantando em peças publicitárias, gravou jingles e Cd's infantis com Helio Ziskind, e tem participações registradas em shows e discos de nomes que vão de Ivan Lins, Rita Lee, Toquinho, Chico Pinheiro, entre muitos outros. 

Teve seu primeiro álbum denominado "Inteira" lançado em 2010, e agora divulga seu mais novo trabalho o CD "Aqui", resultado da parceria com o músico argentino Andrés Beeuwsaert.

E em meio a essa extensa trajetória artística só fui ter a chance de conhecer seu trabalho na última quinta-feira em uma belíssima apresentação no Sesc Vila Mariana. A convite de duas novas amigas que conheci no show "Histórias e Canções - Toquinho", fui até lá com a certeza de que valeria a pena.

O show de divulgação do trabalho feito com Andrés Beeuwsaert, contou com a participação da flauta de Léa Freire, o violão de Conrado Goys, violoncelo de Heloísa Meirelles, e a especial voz de Ivan Lins. 

 

No palco, Andrés e seu piano embalou a linda voz de Tatiana, que em ritmo jazzistico trouxe um emocionante olhar para canções como Estrela da Terra de Dory Caymmi e Paulo Cesar Pinheiro, Tankas de Pedro Aznar e o clássico Carinhoso de Pixinguinga e João de Barro.

Uma apresentação de encher os olhos e os ouvidos, de uma artista completa, que mesmo com anos de estrada, merece ser destacada, para que assim como eu, outros possam se encantar com sua bela arte. 

Choro das Águas

Ivan Lins

Composição : Ivan Lins / Vitor Martins

 

Esse meu choro não cabe no peito
Arde por dentro e rola na face
Molha por fora e estraga o disfarce
Lava esse coração
Esse meu choro é muito doído
Me corta a fala, me tapa os ouvidos
Me fere os olhos com vidro moído
Sangra esse coração
Esse meu choro é o choro das águas
Que lava as telhas, que rola nas calhas
Que pinga nas bicas e deságua na gente
Afoga esse coração.

Fontes: Tatiana Parra (site oficial) / letras.terra